lunes, 23 de diciembre de 2013

El estreno de Ryan Amon en Elysium

Poco sabemos de este primerizo compositor. Se cuenta que el director de Elysium se fijó en él porque escuchó una canción que Amon colgó en Youtube. Gracias a una entrevista que encontramos en http://8dio.com podemos ampliar más información sobre un compositor que no pasará desapercibido.



"Cuando recibí el correo de Neil Blomkamp, lo más vergonzoso es que tuve que buscar en google porque no reconocí el nombre al principio" cuenta, "pensé que era una broma de mis amigos así que lo dejé pasar porque Neil sabía perfectamente que era mi pista, unos días más tarde recibí la llamada de su asistente y establecimos una llamada por Skype".  

Creció escuchando Rock y música pop pero desde que se metió en las bandas sonoras, los empezó a coleccionar e incluso obligaba a sus amigos a escucharlos. Su profesor de piano le regañaba por no practicar pero él prefería experimentar cosas nuevas antes que tocar temas de los clásicos. 

Estudiante de biología y arte en la universidad, cambió el piano, instrumento a al que era aficionado desde pequeño,  por la guitara. A los 21 años se matriculó en la McNally Smith College of Music en St. Paul, Minnesota animado por su profesor de piano.

Cuenta que sus influencias musicales están en constante cambio. Es un gran fan de Thomas Newman y John Powell, y también de Abel Korzeniowski. Algunos de sus compositores favoritos desde siempre son John Barry (Memorias de África y Bailando con lobos ) , Ennio Morricone ( La Misión) , y John Williams (Nacido el cuatro de julio y la lista de Schindler).
 
La ambientación futurista de la Elysium se consigue de pleno con la banda sonora realizada por Amon. Ryan Amon, utiliza muy bien sus conocimientos de música y sincroniza perfectamente con el ritmo que marca Blomkamp. La oferta le vino como anillo al dedo, cuenta que estaba buscando un desafío y el encargo le pareció un paso logico porque no sabía si era capaz de escribir música épica y dramática. 

El estilo de Ryan está muy cuidado, combina temas orquestales clásicos para ambientar la vida en Elysium donde vive la élite, y opta por un género parecido al Dub para las escenas de acción y caos en la Tierra. Su técnica ha agradado tanto al director de Elysium que está previsto que le ponga música a su próximo filme "Chapie" que se estrenará en 2015. 


Banda Sonora de Elysium:

 



Fuentes:

http://8dio.com

lunes, 16 de diciembre de 2013

Henry Mancini llevó el Jazz y las influencias latinas al cine.

La música de Touch of Evil llevó su nombre a la lista de los más prestigiados del género. Conoció al director Blacke Edwards y juntos trabajaron en 28 películas, codo con codo, durante 30 años. La Pantera Rosa, por el que Mancini ganó un Grammy, es una de las mejores obras surgidas de esta relación director-músico. Es a partir de 1960 cuando Mancini goza de máxima popularidad, gracias su colaboración con  Edwards por títulos como "Desayuno con Diamantes" en la que destaca la canción "Moon River" donde se perciben matices de influencias latinas y música Jazz.







Henry Mancini nació en el barrio de la "pequeña Italia" en Cleveland el día 16 de abril de 1924 y murio el día 14 de junio de 1994 en Beverly Hills . Sus padres, provenientes de Abruzzo (Italia), se trasladaron muy pronto a Aliquippa, en Pennsylvania. Su padre le introdujo en el estudio de la música y la flauta, a los 8 años. A los 12 años, el aficionado a la flauta, se inició en el piano y a los pocos años comenzó a interesarse por los arreglos.

Tras obtener el graduado en la Aliquippa High School, en 1942, Mancini se matriculó en la Juilliard School of Music. Pero tuvo que interrumpir sus estudios para alistarse en 1943 en las fuerzas aéreas y despues en infantería.

En 1958 firma su primer trabajo en solitario, Touch of Evil, una adaptación de la obra de Orson Welles. Desde 1952, había trabajado en películas de serie B figurando tan solo como coautor, adaptador, orquestador o incluso ni siquiera era acreditado. Mancini comienza a definir su estilo musical con temas inspirados en el Jazz, interpretados por una pequeña orquesta.


Premios:

Ha sido nominado al Oscar en 17 ocasiones de las cuales ha obtenido 4 por  "Desayuno con diamantes" (1962) en el apartado de mejor banda sonora original y mejor canción ("Moon River"), "Días de Vino y Rosas" (1963), en el de mejor canción, y en el apartado a la mejor adaptación musical de Victor Victoria. También ha ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.

El mejor premio, sin duda, son los tributos que le han rendido artistas como Dave Grusin y Mike Patton.

La orquesta de salsa colombiana, La 33, hizo una versión del tema de la Pantera Rosa arreglándola con ritmos de salsa y mambo, y dándole el nombre de La Pantera Mambo.



Una banda argentina de Punk Rock, Expulsados, versionó el tema intro de "The Pink Panther Show" en su disco "Altoparlantes 2".



La banda inglesa Emerson Lake and Palmer versionó el tema de Peter Gun en el disco In Concert grabado en Montreal en 1977 y editado en 1979. La banda lo utilizó varias veces como introducción en la gira de Works II







miércoles, 11 de diciembre de 2013

Enio Morricone no tiene intención de jubilarse


Compositor y director de orquesta italiano. Autor de obras como "Los Intocables" y "Erase una vez en América". 

Ha sido nominado al Óscar 5 veces en la categoría de Mejor banda sonora original. Cuenta con una trayectoria de más de 500 composiciones para la gran pantalla y series de televisión. Ha compuesto piezas para películas del Spaghetti western, junto a su amigo de la infancia Sergio Leone, en obras como "El bueno, el feo y el malo" (1966), "La muerte tenía un precio" (1965), "Hasta que llegó su hora" (1968), "Por un puñado de dolares" (1964). Si embargo, es virtuoso en multitud de géneros de composición, es uno de los compositores más influyentes del siglo XX y ha sido galardonado por 20 películas consideradas piezas de máximo culto cinematográfico por trabajos como "Días del cielo", "La misión" o "Cinema Paradiso".

De todos los premios que ha recibido el más importante se lo concedieron en 2010, fue el Premio de Música Polar, considerado el Nobel de la música. En 2007 recibió el Óscar honorífico "por su contribución en el arte de la música de cine". Resulta difícil pensar es el autor de esta frase "La popularidad me llegó como algo casual", a Morricone le avala su trabajo. Se cuenta que se despierta todos los días a las 5:00 de mañana y a las 8:00 se pone a componer partituras. Es el reflejo de una mente inquieta, inagotable, en constante renovación que asegura que no piensa jubilarse. Para él, lo importante es el amor que uno tiene por la profesión, afirma que seguirá componiendo hasta que muera.


Próximos conciertos (hacer Click)



Película completa "El bueno, el feo y el malo":





Fuentes:

http://www.enniomorricone.it/es/news.php

http://es.wikipedia.org/wiki/Ennio_Morricone

http://es.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_western

http://www.latercera.com/noticia/cultura/2013/11/1453-553056-9-ennio-morricone-la-popularidad-me-llego-como-algo-casual.shtml

http://www.eldinamo.cl/2013/11/25/fotos-asi-fue-la-presentacion-de-ennio-morricone-y-mike-patton/

http://www.blogdecine.com/bandas-sonoras/las-diez-mejores-bandas-sonoras-de-ennio-morricone


lunes, 2 de diciembre de 2013

Si Leon Tolstoy siguiera vivo, escucharía la música de Dario Marianelli.

Lo último que compuso fue para la película "Anna Karenina" en 2012. Ha pasado un año desde que escuchamos su último trabajo y ya tenemos ganas de más. Sólo tiene 50 años y ha sido nominado a tres Oscar a la mejor banda sonora, de los cuales ha ganado uno en 2007 por la película "Expiación, más allá de la pasión". Película que le proporcionó un Globo de Oro y una nominación a los Premios BAFTA. Hoy trataremos el perfil de Dario Marianelli, un compositor italiano especialista en música para piano, orquesta y, cómo no, bandas sonoras de películas.

Nació en Pisa, estudió piano y composición en Florencia y Londres. Fue presidente de la Sociedad Contemporanea de Música. Gracias a varias becas, viajó a Alemania donde pasó tres años en la National Film and Television School y finalmente se graduó en 1997. Desde entonces ha escrito piezas orquestales para la Orquesta Sinfónica de la BBC, y para la Orquesta Britten-Pears. También compuso la música vocal para los BBC Singers, y la música incidental para la Royal Shakespeare Company

A pesar de tener composiciones para dramas de TV, documentales, animaciones, teatro, danza contemporánea, y  varios conciertos.  Destacamos  su dedicación para la gran pantalla. Su primera obra conocida data de 1994 tutilada "Ailsa". La última, como señalamos al principio de la publicación fue la adaptación para la gran pantalla de la obra de Leon Tolstoy "Anna Karenina".
Su capacidad de adaptación es tal que compuso la música para la gran película romántica "Pride & Prejudice", la cual hizo muy popular al intérprete Jean-Yves Thibaudet. Ha compuesto también la banda sonora de la película dirigida en 2009 por Alejandro Amenábar "Ágora".

Es el autor musical de una película que actualmente muchos grupos anti sistema han tomado como referencia. ¿Recordáis cuando, en  V de Vendetta, se envían domicilio a domicilio miles de réplicas de la máscara de V?. ¡Cómo no emocionarse cuando vemos a UVE colocando las fichas de dominó!, ¡lo que sentimos al ver a la policía disparando a la niña enmascarada!, etc. Durante esos tres minutos, opino que Marianelli pone toda la carne en el asador y da lo mejor de si mismo. Logra sumergirnos en la historia. Somos UVE durante esos tres minutos y eso sólo puede hacerlo un ente capaz de entender las  emociones de las personas y convertirlas en música.

"-¿Quién eres tu?
-"Quién" es solamente la forma de la función del "qué",
¿y que soy?.
Soy un hombre con una máscara.
-Sí, eso ya lo veo.
-Naturalmente... no cuestiono tu capacidad de observación, simplemente señalo lo paradójico que es preguntarle a un hombre enmascarado quien es".