lunes, 23 de diciembre de 2013

El estreno de Ryan Amon en Elysium

Poco sabemos de este primerizo compositor. Se cuenta que el director de Elysium se fijó en él porque escuchó una canción que Amon colgó en Youtube. Gracias a una entrevista que encontramos en http://8dio.com podemos ampliar más información sobre un compositor que no pasará desapercibido.



"Cuando recibí el correo de Neil Blomkamp, lo más vergonzoso es que tuve que buscar en google porque no reconocí el nombre al principio" cuenta, "pensé que era una broma de mis amigos así que lo dejé pasar porque Neil sabía perfectamente que era mi pista, unos días más tarde recibí la llamada de su asistente y establecimos una llamada por Skype".  

Creció escuchando Rock y música pop pero desde que se metió en las bandas sonoras, los empezó a coleccionar e incluso obligaba a sus amigos a escucharlos. Su profesor de piano le regañaba por no practicar pero él prefería experimentar cosas nuevas antes que tocar temas de los clásicos. 

Estudiante de biología y arte en la universidad, cambió el piano, instrumento a al que era aficionado desde pequeño,  por la guitara. A los 21 años se matriculó en la McNally Smith College of Music en St. Paul, Minnesota animado por su profesor de piano.

Cuenta que sus influencias musicales están en constante cambio. Es un gran fan de Thomas Newman y John Powell, y también de Abel Korzeniowski. Algunos de sus compositores favoritos desde siempre son John Barry (Memorias de África y Bailando con lobos ) , Ennio Morricone ( La Misión) , y John Williams (Nacido el cuatro de julio y la lista de Schindler).
 
La ambientación futurista de la Elysium se consigue de pleno con la banda sonora realizada por Amon. Ryan Amon, utiliza muy bien sus conocimientos de música y sincroniza perfectamente con el ritmo que marca Blomkamp. La oferta le vino como anillo al dedo, cuenta que estaba buscando un desafío y el encargo le pareció un paso logico porque no sabía si era capaz de escribir música épica y dramática. 

El estilo de Ryan está muy cuidado, combina temas orquestales clásicos para ambientar la vida en Elysium donde vive la élite, y opta por un género parecido al Dub para las escenas de acción y caos en la Tierra. Su técnica ha agradado tanto al director de Elysium que está previsto que le ponga música a su próximo filme "Chapie" que se estrenará en 2015. 


Banda Sonora de Elysium:

 



Fuentes:

http://8dio.com

lunes, 16 de diciembre de 2013

Henry Mancini llevó el Jazz y las influencias latinas al cine.

La música de Touch of Evil llevó su nombre a la lista de los más prestigiados del género. Conoció al director Blacke Edwards y juntos trabajaron en 28 películas, codo con codo, durante 30 años. La Pantera Rosa, por el que Mancini ganó un Grammy, es una de las mejores obras surgidas de esta relación director-músico. Es a partir de 1960 cuando Mancini goza de máxima popularidad, gracias su colaboración con  Edwards por títulos como "Desayuno con Diamantes" en la que destaca la canción "Moon River" donde se perciben matices de influencias latinas y música Jazz.







Henry Mancini nació en el barrio de la "pequeña Italia" en Cleveland el día 16 de abril de 1924 y murio el día 14 de junio de 1994 en Beverly Hills . Sus padres, provenientes de Abruzzo (Italia), se trasladaron muy pronto a Aliquippa, en Pennsylvania. Su padre le introdujo en el estudio de la música y la flauta, a los 8 años. A los 12 años, el aficionado a la flauta, se inició en el piano y a los pocos años comenzó a interesarse por los arreglos.

Tras obtener el graduado en la Aliquippa High School, en 1942, Mancini se matriculó en la Juilliard School of Music. Pero tuvo que interrumpir sus estudios para alistarse en 1943 en las fuerzas aéreas y despues en infantería.

En 1958 firma su primer trabajo en solitario, Touch of Evil, una adaptación de la obra de Orson Welles. Desde 1952, había trabajado en películas de serie B figurando tan solo como coautor, adaptador, orquestador o incluso ni siquiera era acreditado. Mancini comienza a definir su estilo musical con temas inspirados en el Jazz, interpretados por una pequeña orquesta.


Premios:

Ha sido nominado al Oscar en 17 ocasiones de las cuales ha obtenido 4 por  "Desayuno con diamantes" (1962) en el apartado de mejor banda sonora original y mejor canción ("Moon River"), "Días de Vino y Rosas" (1963), en el de mejor canción, y en el apartado a la mejor adaptación musical de Victor Victoria. También ha ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.

El mejor premio, sin duda, son los tributos que le han rendido artistas como Dave Grusin y Mike Patton.

La orquesta de salsa colombiana, La 33, hizo una versión del tema de la Pantera Rosa arreglándola con ritmos de salsa y mambo, y dándole el nombre de La Pantera Mambo.



Una banda argentina de Punk Rock, Expulsados, versionó el tema intro de "The Pink Panther Show" en su disco "Altoparlantes 2".



La banda inglesa Emerson Lake and Palmer versionó el tema de Peter Gun en el disco In Concert grabado en Montreal en 1977 y editado en 1979. La banda lo utilizó varias veces como introducción en la gira de Works II







miércoles, 11 de diciembre de 2013

Enio Morricone no tiene intención de jubilarse


Compositor y director de orquesta italiano. Autor de obras como "Los Intocables" y "Erase una vez en América". 

Ha sido nominado al Óscar 5 veces en la categoría de Mejor banda sonora original. Cuenta con una trayectoria de más de 500 composiciones para la gran pantalla y series de televisión. Ha compuesto piezas para películas del Spaghetti western, junto a su amigo de la infancia Sergio Leone, en obras como "El bueno, el feo y el malo" (1966), "La muerte tenía un precio" (1965), "Hasta que llegó su hora" (1968), "Por un puñado de dolares" (1964). Si embargo, es virtuoso en multitud de géneros de composición, es uno de los compositores más influyentes del siglo XX y ha sido galardonado por 20 películas consideradas piezas de máximo culto cinematográfico por trabajos como "Días del cielo", "La misión" o "Cinema Paradiso".

De todos los premios que ha recibido el más importante se lo concedieron en 2010, fue el Premio de Música Polar, considerado el Nobel de la música. En 2007 recibió el Óscar honorífico "por su contribución en el arte de la música de cine". Resulta difícil pensar es el autor de esta frase "La popularidad me llegó como algo casual", a Morricone le avala su trabajo. Se cuenta que se despierta todos los días a las 5:00 de mañana y a las 8:00 se pone a componer partituras. Es el reflejo de una mente inquieta, inagotable, en constante renovación que asegura que no piensa jubilarse. Para él, lo importante es el amor que uno tiene por la profesión, afirma que seguirá componiendo hasta que muera.


Próximos conciertos (hacer Click)



Película completa "El bueno, el feo y el malo":





Fuentes:

http://www.enniomorricone.it/es/news.php

http://es.wikipedia.org/wiki/Ennio_Morricone

http://es.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_western

http://www.latercera.com/noticia/cultura/2013/11/1453-553056-9-ennio-morricone-la-popularidad-me-llego-como-algo-casual.shtml

http://www.eldinamo.cl/2013/11/25/fotos-asi-fue-la-presentacion-de-ennio-morricone-y-mike-patton/

http://www.blogdecine.com/bandas-sonoras/las-diez-mejores-bandas-sonoras-de-ennio-morricone


lunes, 2 de diciembre de 2013

Si Leon Tolstoy siguiera vivo, escucharía la música de Dario Marianelli.

Lo último que compuso fue para la película "Anna Karenina" en 2012. Ha pasado un año desde que escuchamos su último trabajo y ya tenemos ganas de más. Sólo tiene 50 años y ha sido nominado a tres Oscar a la mejor banda sonora, de los cuales ha ganado uno en 2007 por la película "Expiación, más allá de la pasión". Película que le proporcionó un Globo de Oro y una nominación a los Premios BAFTA. Hoy trataremos el perfil de Dario Marianelli, un compositor italiano especialista en música para piano, orquesta y, cómo no, bandas sonoras de películas.

Nació en Pisa, estudió piano y composición en Florencia y Londres. Fue presidente de la Sociedad Contemporanea de Música. Gracias a varias becas, viajó a Alemania donde pasó tres años en la National Film and Television School y finalmente se graduó en 1997. Desde entonces ha escrito piezas orquestales para la Orquesta Sinfónica de la BBC, y para la Orquesta Britten-Pears. También compuso la música vocal para los BBC Singers, y la música incidental para la Royal Shakespeare Company

A pesar de tener composiciones para dramas de TV, documentales, animaciones, teatro, danza contemporánea, y  varios conciertos.  Destacamos  su dedicación para la gran pantalla. Su primera obra conocida data de 1994 tutilada "Ailsa". La última, como señalamos al principio de la publicación fue la adaptación para la gran pantalla de la obra de Leon Tolstoy "Anna Karenina".
Su capacidad de adaptación es tal que compuso la música para la gran película romántica "Pride & Prejudice", la cual hizo muy popular al intérprete Jean-Yves Thibaudet. Ha compuesto también la banda sonora de la película dirigida en 2009 por Alejandro Amenábar "Ágora".

Es el autor musical de una película que actualmente muchos grupos anti sistema han tomado como referencia. ¿Recordáis cuando, en  V de Vendetta, se envían domicilio a domicilio miles de réplicas de la máscara de V?. ¡Cómo no emocionarse cuando vemos a UVE colocando las fichas de dominó!, ¡lo que sentimos al ver a la policía disparando a la niña enmascarada!, etc. Durante esos tres minutos, opino que Marianelli pone toda la carne en el asador y da lo mejor de si mismo. Logra sumergirnos en la historia. Somos UVE durante esos tres minutos y eso sólo puede hacerlo un ente capaz de entender las  emociones de las personas y convertirlas en música.

"-¿Quién eres tu?
-"Quién" es solamente la forma de la función del "qué",
¿y que soy?.
Soy un hombre con una máscara.
-Sí, eso ya lo veo.
-Naturalmente... no cuestiono tu capacidad de observación, simplemente señalo lo paradójico que es preguntarle a un hombre enmascarado quien es".

domingo, 24 de noviembre de 2013

El verdadero mago de la "Tierra Media" es Howard Shore

A pesar de su largo recorrido creativo, tan sólo ha ganado el Oscar por la adaptación cinematográfica de los libros de Tolkien que Peter Jackson realizó de  El Señor de los Anillos, también ha ganado 3 globos de oro y 4 premios Grammy. Debido al éxito de la trilogía del Señor de los anillos, Peter Jackson ha vuelto a confiar en él para ponerle música a la saga El Hobbit. Tan sólo tenemos que escuchar su su obra en El Señor de los Anillos para saber que las frecuencias de la tierra media sólo pueden ser continuadas por Howard Shore, uno de los mejores compositores de nuestros días.


 Howard Leslie Shore nació en Canadá en el año 1946, estudió en el Berklee College of Music en Boston (institución que cuenta con un campus en Valencia),  después se graduó en el Forest Hill Collegiate Institute.
Desde 1969 hasta 1972, actuó junto al grupo de jazz-rock Lighthouse. En 1970 fue el director musical de Lorne Michaels (Lorne Lopowitz,  productor de televisión y escritor) y Hart Pomerantz (abogado y personalidad de la televisión) en el programa de televisión de corta duración The Hart & Lorne Terrific Hour. Howard Shore compuso la música para el musical de magia del mago canadiense Doug Hennin en 1974, y desde 1975 hasta 1980, fue el director musical de Lorn Michael en el muy influyente programa nocturno de comedia de la CBC (Cannadian Broadcasting Company) llamado Saturday Night Live, apareciendo también en varios Sketches musicales incluyendo Howard Shore and His All-Nurse Band. Shore también sugirió el nombre de The Blues Brothers a Dan Aykroyd (Daniel Edward) y John Belushi.

Tiene una trayectoria profesional muy extensa en lo que a bandas sonoras se refiere, es autor de más de 80 composiciones  musicales para la gran pantalla. Entre sus primeros trabajos más aplaudidos destaca La Mosca (1986), en 1991 compone la BSO de El Silencio de los Corderos y es cuando se consagra en Hollywood como uno de los más grandes e ingeniosos directores musicales. En sus creaciones utiliza multitud de recursos, desde las más modernas tecnologías como el uso de aparatos electrónicos en perfecta sincronía con instrumentos clásicos (bases de cuerda acompañadas por finos solos de flauta y guitarras acústicas). Tan sólo hay que ver Seven para dejarse llevar por la perfecta simultaneidad entre imagen y sonido siempre dentro del contexto.



Les dejamos con una recopilación de la banda sonora completa de:

lunes, 18 de noviembre de 2013

El padrino del Grunge


Su nombre completo es Neil Percival Young, músico y compositor canadiense. Nació en 1945 y desde que comenzó su actividad en 1960 hasta hoy, lo han considerado uno de los compositores más influyentes de su generación. Es apodado, y con razón, como "El padrino del grunge" por su influencia a bandas como Nirvana o Pearl Jam. Arrastra una carrera en solitario de 35 álbumes en total, con los que ha explorado distintos géneros musicales como el Swing, Blues y el Rockabilly. Es "uno de los mejores compositores e interpretes de Rock and Roll" según el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Es un férreo defensor de las causas humanitarias y ambientales, en 1985 fundó Farm Aid junto a Willie Nelson y John Mellencamp con el fin de ayudar económicamente a granjeros de Estados unidos con riesgo de exclusión social. Un año después fundó, junto a su esposa Pegi Young, una organización educativa para niños con discapacidades psíquicas. Esta organización se llama The Bridge School y la financia con el dinero recaudado de los conciertos benéficos que él  y su mujer organizan anualmente, llamado The Bridge School Festival.

A menudo, las letras de Neil Young están cargadas de crítica social y posiciones antibelicisitas a las que acompaña con instrumentos como el banjo, la armónica o el piano; pero la música de Neil se caracteriza por el uso de la guitarra acústica o eléctrica.

Aparte de la música, Neil ha experimentado con distintos géneros artísticos. Pues es director de películas como Journey Through the Past, Rust Never Sleeps, Human Highway, Greendale y CSNY Déjà Vu; a las cuales ha puesto música tanto en solitario como con su grupo Crazy Horse.

Desde el punto de vista cinematográfico Neil Young ha realizado una de las mayores proezas a la hora de componer el hilo musical de una película. Para la banda sonora de Dead Man, dirigida por Jim Jarmusch en1995, se cuenta que Neil se encerró en un estudio y mientras veía la película, improvisó con su guitarra durante más de una hora. La banda sonora de Dead Man está compuesto por siete temas instrumentales y poemas de William Blake recitadas por Johnny Deep.

Les dejamos con la película completa:



Fuentes:

http://www.neilyoung.com/

http://www.farmaid.org/site/c.qlI5IhNVJsE/b.2723595/k.EE67/Family_Farmers_Good_Food_A_Better_America.htm

http://www.youtube.com/watch?v=aZCftyde7EQ&list=PLB4y9OFmPnJbXI-Y4fN-3i-F_B80UKWQY

http://www.youtube.com/watch?v=RyJNv9N7sWs&list=PLAo3QHuuCtdpqvS8gWwJ1-JaIkyVOpIZP

http://www.youtube.com/watch?v=-K1hsRRUmTA

http://www.youtube.com/watch?v=m5zJPj5t66o

http://es.wikipedia.org/wiki/William_Blake

http://www.johnnydepp.es/

http://www.jim-jarmusch.net/


Por: Gilberto E. Masa


domingo, 10 de noviembre de 2013

Lucas Vidal, un joven prodigioso

Lucas Vidal, nació en 1984 y se crió en Madrid. De pequeño ya tenía mucha inquietud por la música, trasteaba con el piano jugando a ponerle un fondo musical a la televisión cuando estaba en "modo silencio". Ha heredado este interés por la música a raíz de que también su padre fue músico y su abuelo fue uno de los fundadores de la compañía de discos Hispavox.

A los 16 años fue a la Berklee college of Music, en Bóston, gracias a una beca. Tras terminar sus estudios en Berklee, se mudó a Nueva York donde empezó sus estudios de postgrado en la Escuela Jiulliard. Pero ya tenía una empresa, "MUMO" (Music and Motion Productions) actualmente con sede en California y Madrid, así que tuvo que dejar los estudios y dedicarse a su trabajo como compositor.



Lucas resalta en Hollywood por ser el más joven de los músicos de la plantilla, pues sólo tiene 28 años y ya cuenta con un historial de 13 películas. Destaca por lo trabajador que es, ha salido de un cáncer y desde que se curó, juró comerse el mundo. En 2011, fue nominado para el premio "compositor revelación" por la Asociación de Críticos de Música de Cine Internacional (IFMCA).

Según sus declaraciones en una entrevista concedida al diario ABC, la sonoridad de su música es muy electrónica  aunque con elementos orquestales como violines o trompetas. Entre los trabajos que ha realizado destacan Vanishing on 7th Street (2010), Mientras Duermes (2011), The Raven (2012), Fast & Furious 6 (2013).


Hemos encontrado Vanishing on 7th Street  en youtube. Click para ver

Fuentes:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/lucas-vidal-autor-bandas-sonoras-mas-joven-hollywood-espana/1830351/

http://www.youtube.com/watch?v=zRcUsi1VddI

http://www.youtube.com/watch?v=AOixXAson_g

http://es.wikipedia.org/wiki/Lucas_Vidal

http://www.abc.es/cultura/cine/20130524/abci-lucas-vidal-fast-furious-201305231956.html

http://www.imdb.com/name/nm2227608/

Por: Gilberto E. Masa